Une nouvelle étape s’ouvre pour Music Factory. Fidèle à sa volonté d’explorer toutes les dimensions de la musique, l’école développe aujourd’hui une branche entièrement consacrée à la production musicale.

Une offre tournée vers l’audiovisuel

Ce nouveau service s’adresse aux créateurs, entreprises et porteurs de projets audiovisuels à la recherche d’une identité sonore forte et professionnelle. Music Factory propose désormais la composition de musiques originales pour :

• Films et courts-métrages
• Publicités et campagnes marketing
• Jingles et habillages sonores

Avec une spécialisation dans un registre orchestral et cinématographique, chaque projet est pensé pour renforcer l’émotion, soutenir l’image et marquer les esprits.

Une expertise au service de vos idées

À la tête de cette nouvelle branche, Alexandre met son savoir-faire et sa sensibilité artistique au service de vos projets. De la première idée à la réalisation finale, il accompagne chaque étape du processus créatif :

• Compréhension de votre univers et de vos besoins
• Composition sur mesure
• Production et orchestration professionnelles
• Livraison d’un rendu prêt à l’exploitation

L’objectif : transformer vos intentions en une véritable expérience sonore immersive, digne des productions audiovisuelles les plus exigeantes.

Découvrez un aperçu du travail

Envie de plonger dans cet univers musical ? Un aperçu des créations est disponible en ligne :

🎧 SoundCloud :
https://m.soundcloud.com/wace-studio

📺 YouTube :
https://youtube.com/@wace-studio?si=VHUWnIwww4egG7s4

Ces extraits illustrent la diversité des ambiances et la qualité des productions proposées.

Donnez une dimension sonore unique à vos projets

Avec cette nouvelle branche, Music Factory élargit encore son champ d’action et affirme son engagement : accompagner la musique sous toutes ses formes, de l’apprentissage à la création professionnelle.

Cette année marque une étape importante dans notre aventure musicale : 15 ans de passion, de créativité et de partage ! Depuis sa création, Music Factory accompagne petits et grands dans leur découverte et leur pratique de la musique, en cultivant un esprit dynamique, moderne et accessible à tous.

Pour célébrer cet anniversaire comme il se doit, nous préparons une année riche en émotions, en projets et en moments inoubliables. Concerts, événements spéciaux, surprises… toute la communauté Music Factory sera réunie pour faire vibrer la musique encore plus fort !

Ces 15 années, ce sont avant tout des rencontres, des talents révélés et une énergie collective qui ne cesse de grandir. Merci à tous nos élèves, professeurs et partenaires de faire partie de cette belle aventure.

Rejoignez-nous pour célébrer cet anniversaire exceptionnel et écrire ensemble la suite de l’histoire Music Factory !

Inutile de dire que la musique est présente partout dans notre société. La musique reste avant tout un art et bien sûr un langage universel.

La musique faire partie intégrante de notre développement et de notre communication. Bons nombres d'étude médicales et scientifiques aujourd'hui démontrent de l'importance physique de la musique sur notre corps. Tout être humain est doté d'une capacité biologique à la pratique musicale, nous sommes tous capables de chanter et de dissocier les notes (bonne ou mauvaise). Des études sur notre cerveau montrent que la musique active certaines zones de plaisir du cerveau et presque tous les humains peuvent presque spontanément chanter et danser sur de la musique.^.

La musique semble avoir toujours fait partie des civilisations, ces origines remontraient jusqu'à la préhistoire. Son étude et sa place culturelle au sein des différentes civilisation est très complexe et très vaste. La musique est différente d'une civilisation à l'autre, d'un continent, d'un siècle, etc... La musique est présente dans  notre éducation (comptines, chansons populaires), nos croyances (musique religieuse), notre identité (hymnes nationaux, hymne sportif) et dans tous les instants de la vie (sonnerie téléphonique, télévision, publicité, radio, cinéma, musique d'ambiance, etc...).

Faite l'expérience dans une journée de votre quotidien et essayer d'échapper à toute forme de musique, quel qu’en soit sa forme, vous verrez qu'il est très difficile d'y échapper, la musique est partout et conditionne beaucoup de nos faits et gestes, bien plus que l'on ne l'imagine d'ailleurs. La musique est une arme très efficace lorsqu'il s'agit d'influencer vos pensées( message politiques, musique d'ambiance dans les centres commerciaux ou les magasins, musique de publicités). La musique est aussi bien souvent un acte de résistance et de rébellion face à une privation de liberté d'expression individuelle. Bref, tout cela démontre que la musique est un art indispensable à chaque être humain.

Bien que tout le monde ne soit pas musicien ou mélomane, chacun forcement sera sensible, à des degrés différents, à l'écoute de la musique et sa pratique. Encore une fois, cherchez dans votre entourage quelqu'un qui n'a jamais été voir un concert de sa vie. Tout le monde, a un moment dans sa vie, assisté à une représentation musicale, ne serait-ce que petit à l'école. Cette réflexion nous amène donc à dire que tout le monde peut-être musicien.

Si vous n'êtes pas musicien, c'est soit que vous l'avez été, soit que potentiellement, vous le serez un jour. Et c'est là qu'il est très important d'avoir à l'esprit que toute personne ne jouant pas d'un 'instrument aujourd'hui, est peut-être un de vos futur élève demain.  Il n' y a plus d'âge pour apprendre, plus de catégories sociales, petit et grand, homme ou femme, tout le monde est concerné. La pratique d'un instrument est de plus en plus considérée dans notre société quand un facteur de réussite sociale et de modernité, la pratique musicale est gage de sérieux et de discipline, de rigueur et de créativité, de développement et d'épanouissement personnel, bref toutes les qualités que l'on recherche chez un individu aujourd'hui, notamment dans le cadre d'une candidature ou d'un recrutement. il est bien vu de dire que votre enfant fait de la musique, que vous avez des collaborateurs musiciens dans votre entreprise, que votre compagne ou compagnon fait des concerts, etc...

Là où cette évolution est la plus marquante, c'est la place que peut prendre la musique au sein de l'entreprise. Aujourd'hui un certain nombre de grandes entreprises n'hésite pas à faire entrer des instruments dans leurs bureaux, en mettant notamment à disposition des instruments et locaux de répétitions pour les employés musiciens. Quelle image de modernité et d'ouverture d'esprit pour une entreprise que de pouvoir dire qu'elle a en son sein, un ou plusieurs groupes musicaux. Pouvoir prendre un cours de guitare au bureau entre midi est quelque chose qui était totalement impensable et il y a encore quelques années.

Les mentalités évoluent positivement et ce à tous les niveaux. Il suffit également de regarder le nombre d'infrastructures publiques construites ces dernières années pour accompagner et aider les musiciens en Europe. Salles de répétitions, salle de concert dédies aux musiques amplifiées, les associations, les festivals, les écoles de musiques, il s'agit bien là d'une industrie en pleine croissance, paradoxe des chiffres des ventes de disques qui eux ont considérablement baissé depuis plusieurs décennies. Il y a qu'à constater sur la toile également le nombre d'artiste présents, amateur ou professionnel. Je ne sais même pas si cette donnée est quantifiable tellement la pratique artistique musicale est vivante sur internet.

Si le métier de professeur évolue donc naturellement, les élèves eux aussi évoluent.  Afin de bien comprendre tous les enjeux notre métier, il est indispensable de connaitre parfaitement les attentes et les besoins de la clientèle. C’est pourquoi, nous abordons la notion de « client » pour un élève. Si certain trouve le terme inadapté ou « choquant » de qualifier un élève de client, c’est qu’il faut bien comprendre qu’une personne qui paie pour un service, tel un cours de musique, rentre bien dans cette définition même de « client ». Et comme toute personne qui paie pour un service, elle est en droit et bien souvent « exige » un service de qualité, à la hauteur de ce qu’elle paie.

Cette notion de relation commerciale est très importante dans  une approche moderne du métier de professeur de musique car elle permet de bien appréhender les exigences et la rigueur de celui-ci.

Cela ne veut pas dire « être au service de l’élève » ou le laisser décider du programme du cours mais bien de proposer une formation efficace et cohérente.

La musique est une pratique culturelle et artistique. C'est-à-dire que pour la majorité des personnes pratiquant un instrument dans le monde considère cette activité comme étant une activité de loisir destinée avant tout à apporter bien être et enrichissement personnel.

Faible est le pourcentage de gens apprenant à jouer en vue d’une professionnalisation où donc là, les attentes sont différentes.

Pour bien comprendre ce qui pousse quelqu’un à apprendre un instrument et ce qu’il le motive, il faut se souvenir de ces propres motivations personnelles au départ de l’aventure avec l’instrument.

Bien que certain discours au sein des institutions publiques comme les conservatoires et certaines écoles de musiques, tentent à démontrer que l’apprentissage ne doit pas être basé sur le plaisir de jouer, il nous semble par expérience au contraire, indispensable d’inclure cette donnée de «plaisir » au centre même de la pratique. Il est totalement illusoire de penser qu’en 2021, tous les apprentis musiciens  ont le temps et l’envie et de passer une heure par jour à faire du métronome, du solfège et de jouer encore derrière. Si cela peut s’arriver possible dans le cas de musicien très motivés ou visant une professionnalisation, certainement pas pour des amateurs. C’est bien là tout le problème qu’on les institutions publiques à proposer un service en phase avec la réalité d’aujourd’hui. Nous sommes bien conscients que  les contraintes modernes (emplois du temps surchargés, pouvoir d’achat, tentations de distractions multiples, besoins de résultats à court termes) nous amènes à remettre en question une philosophie d’apprentissage de la musique écrite depuis des décennies voir des siècles.

Lorsque l’on observe un musicien ou un sportif typiquement, maitre de son art, exercer sa discipline, cela semble toujours très facile. Que ce soit avec un pianiste virtuose ou un athlète au JO, la beauté du geste et la facilité avec l’exerce l’acteur donne une impression d’accessibilité immédiate au spectateur, c’est toujours simple quand on voit les autres faire et c’est lorsqu’on se met à pratiquer soi-même que l’on se rend compte du chemin à parcourir pour arriver à un certain niveau. La musique n’échappe pas à cette règle, bien au contraire.

C’est sur ce constat que doit s’orienter la pédagogie d’enseignement de Music Factory :

Proposer un apprentissage adapté aux contraintes actuelles

Bien entendu, toutes les formations et les outils pédagogiques mis en place par Music Factory seront tournés afin de répondre à ces problématiques. C’est là qu’intervient notamment tout le savoir-faire de Music Factory.

C’est la base de notre philosophie que de placer l’élève au cœur du processus et que de l’inclure dans les choix du programme, on parlera ainsi chez Music Factory  de cours interactifs au sens propre du terme.

De l’enseignement de la guitare à la formation de futur professeurs de musique, ma pratique de la musique m’aura permis jusqu’à ce jour, d’avoir cette chance incroyable de vivre de sa passion.

Enseigner, c’est avant tout partager. Partager sa passion, son savoir, son expérience…

Mais enseigner, c’est aussi aimer les gens et s’intéresser à son prochain ! Cela veut dire s’intéresser à ses élèves, qui ils sont, ce qu’ils font, ce qu’ils aiment, etc…

La chose essentielle que j’ai appris durant toutes ces années, c’est qu’il ne peut y avoir de progression sans plaisir, sans confiance. A partir de ce constat, j’ai toujours considéré qu’il était aussi important de faire progresser l’élève que de lui donner du plaisir, pendant le cours et sur l’instrument.

La musique demande beaucoup d’humilité et de respect. Chaque jour, j’apprends moi-même, aux côtés de mes élèves et me demande après chaque leçon, si j’ai rempli ma mission ?

Ai-je donné le bon conseil, la bonne réponse, la bonne méthode ? N’y avait-il pas meilleur morceau ou exercice à proposer ? On peut toujours être meilleur et faire mieux. La remise en question est pour moi, la base de l’enseignement.  Penser que l’on sait, sous prétexte qu’on a le rôle du « professeur », c’est déjà admettre que l’on a perdu toute capacité de progression personnelle et donc de transmission objectif d’un savoir. Votre élève sait quand vous savez et sait également quand vous ne savez pas !

J’aime écouter les gens, leur histoire… Ce qu’il me dise me permet de construire avec eux le chemin de leur apprentissage et de leur proposer le meilleur raccourci vers leur objectif de progression sur l’instrument. Pour moi, il faut savoir écouter, le temps de l’élève, le tempo de sa vie, de son quotidien, de ses difficultés sur l’instrument, ou autres…A partir de l’écoute et de l’observation, là on peut proposer un programme ou un exercice.

J’aime voir mes élèves grandir, dans la vie et sur l’instrument.

Je suis un guitariste comme il y en existe des milliers sur la planète, un professeur comme beaucoup d’autres et mes expériences artistiques restent très modestes, comparée à bons nombres de musiciens. J’ignore donc réellement pourquoi tant d’élèves mon fait confiance à travers toutes ces années. Peut-être tout simplement car j’y est toujours mis tout mon cœur, mon énergie et mon engagement. Peut-être par ce que j’ai fait le choix de me consacrer à 100% à cette activité de l’enseignement ?

Pour moi, sincérité et qualité sont indissociables. Et c’est peut-être là le secret ? Ne pas faire ce métier juste pour vivre de la musique mais bien pour une réelle passion de l’enseignement.

Dans le milieu musical professionnel, on vous juge naturellement à votre niveau sur l’instrument et c’est bien normal. Mais dans le secteur l’enseignement, c’est l’élève qui vous juge ! C’est lui qui décide de prolonger sa relation avec vous et qui décide d’y mettre fin sans préavis.

Il est donc seul juge et arbitre par le fait qu’il me réénumère pour un service. A moi donc d’être à la hauteur de ses attentes et de faire sorte de ne jamais oublier qu’il est le commanditaire de notre relation.

En conclusion, quel que soit le niveau  sur l’instrument, le style musical ou le niveau de difficulté, chaque élève a le droit à au même niveau d’engagement, de confiance et de rigueur.

Pour ma part, il me semble qu’une morale s’applique donc à tout cela. Celle de la déontologie, du secret professionnel, du respect de la vie privée, de la courtoisie et surtout du non jugement de la personne qui est en face de vous.

Les ateliers de groupe vous permettent de jouer avec un même groupe de musiciens guidés et encadrés par nos professeurs.

Nos professeurs vous accompagneront pour constituer un véritable répertoire de standards, que vous pourrez interpréter en public à l’occasion d’un concert de fin d’année courant Juin !